2020国考行测常识判断文学考点：中国古代诗歌的发展

中国古代诗歌的发展，犹如一条源远流长的大河，滥觞于《诗经》与《楚辞》，浩荡于汉魏风骨，鼎盛于唐诗的万千气象，演变为宋词的婉转深情，再到元曲的俚俗真切，直至明清的余韵流波。它不仅是中国文学史上最为璀璨的明珠，更是中华民族精神气质、审美情趣和历史文化的重要载体。其发展脉络清晰，风格流变多样，体式不断革新，是国考常识判断文学部分的重点考察内容。总体来看，其演进呈现出由朴素到繁复、由集体吟唱到个人抒怀、由简洁到细腻、格律由自由到严谨再到部分解放的复杂而有序的过程，并始终与社会现实、时代精神紧密相连。

下面，我们将沿着历史的轴线，深入探中国古代诗歌发展的壮丽画卷。

一、 源头活水：先秦诗歌的奠基

中国诗歌的源头，公认是《诗经》和《楚辞》这两座高峰，它们分别代表了中国古代诗歌现实主义和浪漫主义两大源流。

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶约五百多年的诗歌，共305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是地方民歌，最具现实主义精神，内容广泛，反映了当时劳动人民的生活、爱情、婚姻、战争、徭役等方方面面，语言质朴自然，多采用四言句式，富有音乐性和节奏感，如“关关雎鸠，在河之洲”的纯真爱恋，“硕鼠硕鼠，无食我黍”的愤懑控诉。《诗经》的赋、比、兴表现手法，对其后世诗歌创作产生了深远影响。

与《诗经》的北方现实主义风格相对，《楚辞》则代表了南方浪漫主义的极致。它以战国时期楚国诗人屈原的作品为代表，充满了奇幻的想象、炽热的情感和浓郁的地方色彩。《离骚》是《楚辞》的代表作，也是屈原的代表作，篇幅宏大，情感激越，诗人上天入地，求索理想，展现了其“虽九死其犹未悔”的执着精神。《楚辞》的句式更为灵活，多长短句交错，并常使用“兮”字协韵，形成了独特的“骚体”，对后世的赋和诗歌产生了巨大影响。

二、 承前启后：汉魏晋南北朝的演进

汉代诗歌，乐府诗异军突起。乐府原是汉代设立的音乐机构，负责采集民歌或文人创作的歌辞配乐演唱。这些汉乐府民歌继承了《诗经》的现实主义传统，内容广泛涉及社会生活，如《陌上桑》的机智美丽，《孔雀东南飞》的爱情悲剧，《十五从军征》的战争苦难，具有强烈的叙事性和社会批判性。同时，文人五言诗在汉代逐渐成熟，《古诗十九首》是其代表，标志着五言诗从民间歌谣向文人创作的过渡完成，其风格质朴深沉，语言浅近，抒发了游子思妇、人生无常的感慨，影响深远。此外，汉代的赋虽然文体上更接近散文，但其铺陈夸张、辞藻华丽的特点也对诗歌语言产生了影响。

魏晋南北朝时期，社会动荡，思想活跃，诗歌创作呈现出新的面貌。以“三曹”（曹操、曹丕、曹志）和“建安七子”为代表的建安文学，继承汉乐府民歌的现实主义精神，“建安风骨”成为后世称道的典范。曹操的诗歌，如“老骥伏枥，志在千里”，苍凉慷慨，充满英雄气概。曹植的《七步诗》则才华横溢。

之后，正始文学（玄言诗）一度流行，但内容空泛。直到陶渊明的出现，开创了田园诗派。他不为五斗米折腰，归隐田园，其诗歌“采菊东篱下，悠然见南山”，语言平淡自然，意境冲淡闲远，表现了对田园生活的热爱和对污浊现实的厌弃，达到了人与自然和谐统一的境界。

南北朝时期，山水诗开始兴盛，南朝宋的谢灵运是山水诗的开创者，其诗歌精雕细琢，细致描摹山水景物，富于辞藻之美。同时，诗歌的声律和对偶也日益受到重视，永明体的出现，为唐代格律诗的成熟奠定了基础。南朝乐府民歌以抒情为主，风格清新婉丽，与北朝乐府民歌的质朴刚健形成对比。

三、 巅峰辉煌：唐诗的万千气象

唐代是中国诗歌发展的黄金时代，名家辈出，流派纷呈，体式完备，达到了前所未有的高峰。

• 初唐：以“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）为代表，诗风开始摆脱南朝的绮靡，趋向刚健。陈子昂力倡风骨，反对齐梁诗风，其《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”，意境苍凉阔大。
• 盛唐：这是唐诗的顶峰，气象恢宏，人才济济。
  • 浪漫主义诗人李白（诗仙），诗歌豪放飘逸，想象丰富奇特，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，充满了盛唐的自信与活力。
  • 现实主义诗人杜甫（诗圣），诗歌沉郁顿挫，忧国忧民，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，深刻反映了安史之乱前后的社会现实，其律诗成就尤高，被称为“诗史”。
  • 以王维（诗佛）、孟浩然为代表的山水田园诗派，将山水、田园、佛理融为一体，“诗中有画，画中有诗”，意境空灵静谧。
  • 以高适、岑参为代表的边塞诗派，描写边塞风光和军旅生活，风格雄奇悲壮，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
• 中唐：经历了安史之乱，诗风发生转变。白居易倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，其诗歌如《长恨歌》、《琵琶行》、《卖炭翁》等，通俗易懂，讽喻现实，影响广泛。韩愈、柳宗元的古文运动也影响到诗歌，韩愈“以文为诗”，力求奇崛险怪。孟郊、贾岛的“苦吟”诗派也独具特色。
• 晚唐：国势衰微，诗风趋向秾丽感伤。李商隐的诗歌，意境朦胧，辞藻华美，尤其擅长无题诗，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。杜牧（小杜）的诗歌，俊爽峭拔，咏史怀古尤佳，“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”。他们与李白、杜甫并称“大李杜”、“小李杜”。

唐代诗歌体式完备，古体诗和近体诗（格律诗）并行发展。近体诗包括律诗和绝句，讲究平仄、对仗、押韵，格律严谨，成为唐诗最具代表性的体式。

四、 另辟蹊径：宋词的繁荣与宋诗的深化

宋代文学的代表是词。词又称“长短句”、“诗余”，起源于隋唐，盛行于宋代。它原本是配合燕乐演唱的歌辞，句式灵活，更适宜表达细腻婉转的情感。

• 婉约派：以柳永、李清照为代表。柳永是慢词的代表作家，其词多写都市生活和羁旅情愁，“杨柳岸，晓风残月”，语言通俗，铺叙详尽。女词人李清照，前期词风清丽明快，后期经历国破家亡，词风转为凄凉沉痛，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，感情真挚深沉。
• 豪放派：以苏轼、辛弃疾为代表。苏轼扩大了词的题材和意境，“以诗为词”，风格豪迈旷达，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。辛弃疾一生力主抗金，其词多抒发爱国情怀和报国无门的悲愤，“金戈铁马，气吞万里如虎”，境界雄奇，悲壮沉郁。

宋代诗歌（宋诗）在唐诗的基础上继续发展，虽总体成就未及唐诗，但也形成了自身特色。宋诗重说理、议论，好用典，趋于散文化、日常化。代表诗人有苏轼（诗、词、文俱佳）、黄庭坚（江西诗派开创者，讲究“点铁成金”、“夺胎换骨”）、陆游（爱国诗人，诗作数量最多）、杨万里（诚斋体，活泼自然）等。

五、 通俗之声：元曲的兴起

元代文学的代表是曲，包括杂剧和散曲。散曲是继诗、词之后兴起的新诗体，更为通俗化、口语化，形式活泼，句式更加自由。散曲分为小令和套数。元代散曲大家有关汉卿、马致远、张可久、乔吉等。关汉卿的散曲质朴刚劲，马致远的《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦”被誉为“秋思之祖”，意境苍凉。元曲的兴起，反映了文学向市民阶层和通俗化方向发展的趋势。

六、 承续与流变：明清诗歌

明清两代，诗、词、曲仍在创作，但总体上创新性不如前代，小说和戏曲成为文学的主流。明代诗坛出现了前、后七子为代表的复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但易流于模拟。公安派（袁宏道等）反对复古，主张“独抒性灵，不拘格套”，强调真情实感。清代诗坛流派众多，王士禛倡导“神韵说”，沈德潜倡导“格调说”，袁枚倡导“性灵说”。清初词坛出现“清词中兴”的局面，纳兰性德的词清新自然，哀感顽艳，独树一帜。

总结

中国古代诗歌的发展历程，是一部波澜壮阔、异彩纷呈的文学史诗。从《诗经》的古朴真挚，到《楚辞》的瑰丽浪漫；从汉乐府的现实关怀，到魏晋风骨的慷慨悲凉；从唐诗的包罗万象、气吞山河，到宋词的深细幽微、别有天地；再到元曲的活泼泼地、直抒胸臆；直至明清诗词的承续和流变。每一个时代，都有其独特的音符和旋律，共同谱写了中华文明的华彩乐章。理解这一发展脉络，把握不同时期、不同体裁、不同流派、不同作家的风格特点及其代表作，对于备考国考常识判断中的文学考点至关重要。这不仅是知识的积累，更是对中华优秀传统文化的领悟与传承。