楚辞的代表作家除了屈原还有

楚辞的代表作家，除了光芒万丈的屈原之外，宋玉是另一位不容忽视的重要人物。可以说，在屈原之后，宋玉是最能承继楚辞风格并有所发展的作家。

宋玉，相传为屈原的弟子，其生活的年代大致在战国后期。虽然关于他的生平事迹记载不多，且存在争议，但他的文学成就，尤其是在辞赋创作上的贡献，是受到后世公认的。如果说屈原的作品，如《离骚》、《九歌》、《天问》等，更多地承载着深沉的家国情怀、政治理想的破灭以及对神话世界的奇诡想象，充满了悲愤、忧郁和求索精神；那么宋玉的作品则在继承楚辞艺术形式和浪漫主义色彩的基础上，展现出更偏向个人情志抒发、对自然景物和女性之美的细腻描摹以及更强的文人雅趣。

宋玉的代表作首推《九辩》。《九辩》被认为是学习《离骚》而作，其主旨在于抒发士人失意、悲秋伤时、怀才不遇的复杂情感。“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。”开篇即奠定了全文悲凉伤感的基调，这种对“秋”的季节性悲慨，成为后世文人悲秋传统的滥觞。《九辩》在结构、语言、句式上都明显带有楚辞“骚体”的特征，运用了大量的比兴手法、铺陈排比，语言华丽而富有音乐感。但相比于屈原作品中那种宏大叙事和激烈情感，《九辩》的情感表达更为内敛、细腻，更侧重于个体在特定情境下的心理感受，体现了从政治抒情向个人抒情过渡的倾向。它深刻地描绘了士人在动荡时代背景下的彷徨与失落，具有很高的艺术价值和思想内涵。

除了《九辩》，宋玉还创作了多篇脍炙人口的赋作，其中《高唐赋》和《神女赋》最为著名。这两篇赋以巫山神女与楚襄王的梦中情缘为题材，极尽铺陈夸张之能事，描绘了巫山云雨变幻的奇丽景象和神女绰约多姿的绝世容颜。其想象之瑰丽，文辞之华美，对后世辞赋文学，特别是描写山水和女性的篇章产生了深远影响。“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”，这一典故便出自《高唐赋》，成为后世文学中常用的意象。这两篇赋虽然在思想内容上可能不及《离骚》或《九辩》那样深刻，但它们在艺术技巧上的成熟和创新，尤其是在景物刻画和人物塑造方面的成就，标志着楚辞向汉赋过渡的重要阶段。它们展现了宋玉驾驭语言、铺排文采的高超能力，体现了战国后期文学向精雕细琢、追求形式美的方向发展的趋势。

此外，《登徒子好色赋》和《风赋》通常也被认为是宋玉的作品。《登徒子好色赋》通过与大夫登徒子的辩论，巧妙地为自己辩护，塑造了一个品行端正、懂得欣赏内在美的文人形象，同时也讽刺了表里不一的伪君子。其问答体形式和机智诙谐的语言，显示了宋玉散文赋的才华。《风赋》则通过描绘不同阶层的人（楚王与庶人）感受到的风的不同，巧妙地寄寓了作者对社会阶层差异和人生际遇不平等的感慨，具有一定的社会批判意义。这两篇作品，虽然体裁和风格与《九辩》、《高唐赋》等有所不同，但同样展现了宋玉的文学才情和对辞赋体裁的拓展。

总的来说，宋玉作为楚辞的代表作家之一，其重要性体现在：

1. 继承与发展：他继承了屈原开创的楚辞艺术形式（骚体），包括句式、用韵、香草美人的比兴手法等，并将其发扬光大。
2. 内容拓展：他在屈原侧重政治抒情的基础上，将楚辞的题材拓展到个人情志的抒发、自然景物的描摹、女性之美的赞颂以及社会现象的议论等更广阔的领域。
3. 推动文体演变：他的创作，特别是《高唐赋》、《神女赋》等，极大地推动了楚辞向汉大赋的演变。其铺陈夸张、描写细腻、文辞华丽的特点，直接启发了汉赋的创作。
4. 形成典范：《九辩》开创的悲秋主题，《高唐赋》、《神女赋》描绘的巫山神女意象，都成为后世文学反复书写的经典母题。

除了宋玉之外，《楚辞》这部诗歌总集还收录了其他一些作品，其作者虽然名气和地位不及屈原、宋玉，但也与楚辞的形成和流传有关。

例如，景差，也是战国时期楚国人，与屈原、宋玉大致同时或稍晚。相传《大招》为其所作（亦有说法认为《大招》是屈原或宋玉所作，或为集体创作）。《大招》是一篇带有浓厚巫术色彩的作品，其内容是铺陈各种享乐和美好的事物，以招回逝者的灵魂或劝诱远游者归来。其语言华丽，铺排繁复，想象奇特，充满了楚地的风物人情和生活气息，体现了楚辞铺陈描写的特点，与屈原的《招魂》在题材和形式上类似，是研究楚文化和早期辞赋的重要文献。无论作者确切为谁，《大招》本身作为楚辞体系中的重要篇章，其风格特色是楚辞多样性的体现。

还有唐勒，也是战国时楚人，与宋玉等人齐名，但流传下来的确定为其所作的作品很少，其具体文学贡献难以详考。在一些文献记载中，他常与宋玉并称，可见在当时也具有一定的文名。

此外，虽然严格来说不属于楚辞的直接创作者，但深受楚辞风格影响，并且其作品被后人（如西汉刘向）编入《楚辞》或作为附录的作家，也值得一提。

贾谊是西汉初年的杰出政论家和文学家。他因政治上的失意被贬谪长沙，其经历与屈原有相似之处。怀才不遇的悲愤和对屈原的景仰，促使他创作了著名的《吊屈原赋》。这篇赋作，在形式上模仿骚体，情感上与屈原共鸣，既凭吊了屈原，也抒发了自身的抑郁和不平。另一篇《鵩鸟赋》则运用楚辞的语言风格，融合了道家思想，探讨生死祸福的哲理，表达了更趋达观的人生态度。贾谊的赋作，是骚体在汉初的直接延续和重要发展，是楚辞深厚影响力的明证。

淮南小山，指的是西汉淮南王刘安门下的一批文学之士。他们集体创作的《招隐士》也被收入《楚辞》。这篇作品描绘了山林幽深险恶的环境，劝说隐居之士出山。其语言风格、意境营造都带有明显的楚辞印记，特别是对山川草木、鸟兽虫鱼的细致描写，以及其中蕴含的对时世和人生的感慨，都与楚辞的精神气脉相通。它代表了楚辞风格在汉代的一种流变。

综上所述，当我们谈论楚辞的代表作家时，屈原无疑是开创者和最高峰，但绝非唯一。宋玉以其承前启后的重要地位、杰出的艺术才华和对后世文学的深远影响，是当之无愧的另一位代表人物。而像景差（及其相关的《大招》）、以及深受影响并在作品中体现楚辞风格的贾谊、淮南小山等人，共同构成了更为丰富立体的楚辞文学图景。认识到这些作家的存在和贡献，有助于我们更全面、深入地理解楚辞这一伟大的文学传统的内涵、演变及其在中国文学史上的不朽地位。楚辞并非一人之绝唱，而是一条由屈原开凿、宋玉拓宽、后人延续的浪漫主义文学长河。