中国舞基本功27个动作是什么？

关于“中国舞基本功27个动作”的具体说法，在业界并没有一个统一的、被广泛认可的官方标准清单。中国舞体系博大精深，涵盖古典舞、民族民间舞、当代舞等多种形式，不同院校、流派或教学体系可能根据自身的教学目标和侧重点，梳理出不同数量或名称的代表性基础动作。所谓的“27个动作”更像是一个为了便于初学者理解或特定教材设定的概括性说法，可能选取了其中最具代表性、最核心的一部分训练内容。

然而，尽管没有固定的“27个”名单，中国舞的基本功训练确实有一套相对系统和核心的内容，这些内容是所有舞者必须掌握的基础。我们可以将其归纳为几大核心板块和代表性动作，这些共同构成了中国舞者坚实的技术基石：

1. 地面素质训练 (Floor Work & Flexibility): 这是塑造身体基础形态和能力的关键。

   • 压腿 (Leg Pressing): 包括正压腿、旁压腿、后压腿，旨在拉伸腿部后侧、内侧、前侧及髋部的韧带。
   • 踢腿 (Leg Kicking): 正踢、旁踢、后踢（或称“甩腰”），训练腿部爆发力、控制力及髋关节灵活性。
   • 下腰 (Backbends): 训练脊柱的柔韧性和控制力，是许多高难度技巧的基础。
   • 开肩 (Shoulder Opening): 增加肩关节的活动范围，对上肢动作的舒展性至关重要。
   • 开胯 (Hip Opening): 包括压胯、耗胯等，提升髋关节灵活性，为大舞姿和技巧做准备。
   • 地面滚动与爬行 (Rolling & Crawling): 发展身体的协调性和地面移动能力。
   • 基础体态训练 (Basic Posture): 如“立”的要求，强调身体垂直、重心稳定、精气神饱满。

2. 把杆训练 (Barre Work – Adapted for Chinese Dance): 借鉴芭蕾训练体系，但融入中国舞的特点。

   • 蹲 (Plié – Chinese style): 半蹲、全蹲，训练腿部力量、膝踝关节柔韧性和稳定性，强调与呼吸的配合。
   • 擦地 (Tendu): 训练脚踝、脚趾的力量和灵活性，以及腿部线条的延伸感。
   • 小踢腿 (Petit Battement/Jeté – adapted): 快速、有力的小踢腿，锻炼腿部速度和力量。
   • 划圈 (Rond de Jambe): 腿部在地面或空中的划圈动作，训练髋关节的灵活性和外开能力。
   • 控制 (Adagio/Control): 缓慢地抬腿、控腿，训练腿部肌肉的控制力、耐力和稳定性。
   • 大踢腿 (Grand Battement): 在把杆辅助下进行的大幅度踢腿，进一步强化力量、速度和幅度。

3. 中间训练 (Center Work): 脱离把杆，在场地中间进行的综合性训练。

   • 步伐与步法组合 (Steps & Combinations): 如圆场步、花梆步、碎步等，训练脚下灵活性、节奏感和移动能力。
   • 手臂动作与韵律 (Arm Movements & Rhythm – Shen Yun elements): 结合身韵元素，如云手、盘手、穿手等，训练上肢的表现力和协调性。
   • 旋转 (Turns):
     • 平转 (Chainé Turns): 基础的连续旋转。
     • 掖腿转 (Pirouette – with specific Chinese leg positions): 单腿支撑旋转，有不同姿态。
     • 其他舞姿转 (Turns in various poses): 如旁腿转、后腿转等。
   • 跳跃 (Jumps):
     • 小跳 (Small Jumps): 训练弹跳力、落地缓冲和空中姿态。
     • 中跳 (Medium Jumps): 如吸腿跳。
     • 大跳 (Grand Jumps): 如劈叉跳、紫金冠跳等，要求高度、远度和空中姿态。
   • 翻身 (Flips/Rolls across the floor):
     • 点步翻身
     • 串翻身

4. 身韵训练 (Shen Yun Training – Body Rhyme/Spirit Resonance): 这是中国古典舞最为核心和独特的训练内容，强调内在气息带动外在动作，讲究“形神兼备”。

   • 基本动律元素: 提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等，这些是构成身韵动作语汇的基础。
   • 呼吸训练 (Breathing): 强调气息的运用，以气带力，以情运气。
   • 眼神训练 (Eye Expression): 眼神的运用是传递情感、体现神韵的重要部分。
   • 腰、胯、肋的运用: 强调身体中段的灵活性和表现力。

虽然无法精确列出“27个”具体动作名称，但上述四大板块涵盖的训练内容，构成了中国舞基本功的核心框架。任何一个优秀的中国舞者，都必须在这些方面打下扎实的基础。

中国舞基本功，这四个字对于每一个学习或热爱中国舞的人来说，都蕴含着沉甸甸的分量。它并非仅仅指代一系列孤立的动作，而是一整套系统、科学、且充满文化内涵的身体训练体系。它如同万丈高楼的地基，是舞者技巧提升、艺术表达乃至职业生涯发展的根本保障。

基本功的重要性不言而喻。首先，它是塑造舞者专业身体形态的必经之路。柔韧性的训练，如压腿、下腰、开肩、开胯，旨在拓展身体各关节的活动幅度，使舞者能够完成各种大幅度、高难度的舞姿造型，展现出中国舞特有的舒展与延绵。没有良好的柔韧基础，许多优美的动作将无法实现，甚至可能导致训练伤害。日复一日的拉伸与“耗”，磨练的不仅是筋骨，更是舞者的意志力。

其次，基本功是培养舞者力量与控制能力的关键。无论是把杆上缓慢而稳定的控腿，还是中间训练中对重心的精准把握，亦或是完成跳转翻等高难度技巧时所需的爆发力与落地稳定性，都离不开强大的肌肉力量和神经控制能力。这种力量并非僵硬的蛮力，而是收放自如、刚柔并济的劲力。核心力量的训练尤为重要，它保证了舞者在动态中身体的稳定与平衡，使动作干净利落，富有质感。

再者，基本功训练着重于提升舞者的协调性与灵活性。中国舞讲究手、眼、身、法、步的统一协调。基本功训练通过各种步伐、身法、步法的组合练习，以及对手臂、躯干、腿部动作的综合训练，使舞者能够灵活自如地调动身体的各个部分，完成复杂流畅的动作衔接。无论是疾风骤雨般的快速旋转，还是行云流水般的圆场步，都需要高度的身体协调能力。

尤为值得强调的是中国古典舞中独具魅力的身韵训练。这部分基本功超越了单纯的物理形态训练，深入到了中国传统文化的审美意境。身韵讲究“形、神、劲、律”的统一，通过“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等基本动律元素，配合内在呼吸的运用，以及意念的引导，塑造出拧、倾、圆、曲的身体动态，传递出东方特有的含蓄、内敛、圆润、流畅的审美韵味。身韵的训练，不仅仅是学习动作，更是在体悟一种文化精神，一种“精气神”的内外合一。它要求舞者用心去感受，用气息去带动，用眼神去传递，最终达到“以形写神”的艺术境界。

此外，跳转翻等技术技巧也是基本功的重要组成部分。跳跃要求舞者具备良好的弹跳力、爆发力以及空中姿态的控制能力；旋转则考验舞者的平衡感、速度感和稳定性；翻身技巧则需要身体的协调性、柔韧性和空间感。这些技巧的掌握，极大地丰富了舞蹈的表现力，能够更淋漓尽致地展现人物的情感和舞蹈的艺术表现力。

中国舞基本功的训练是一个长期、艰苦且需要持之以恒的过程。它没有捷径可走，“冬练三九，夏练三伏”是对舞者毅力的真实写照。每一个看似简单的动作，背后都凝聚着无数次的重复练习和汗水。然而，正是这日复一日、年复一年的打磨，才使得舞者的身体逐渐具备专业的素质，能够驾驭各种风格的舞蹈作品，并在舞台上绽放出耀眼的光芒。

总结来说，虽然“27个动作”的说法可能是一个简化或特定的指代，但中国舞基本功所涵盖的柔韧性、力量、控制、协调性、灵活性、身韵、呼吸、意念以及跳转翻等技巧训练，共同构成了一个全面而深刻的训练体系。它是中国舞艺术的根基，是舞者通往更高艺术殿堂不可或缺的阶梯。扎实的基本功不仅赋予舞者强大的技术能力，更重要的是，它能帮助舞者更好地理解和表达中国舞的文化内涵与独特魅力，最终实现技术与艺术的高度融合。