故都的秋作者

“故都的秋”的作者是郁达夫。这是一位以其感伤、颓废而又充满诗意的文风著称的现代作家。他的作品，如同深秋午后的一杯清茶，初品微苦，回味却带着淡淡的甜香与无尽的怅惘。要理解郁达夫和他的《故都的秋》，需要从多个角度切入，既要关注他独特的创作风格，也要结合他的人生经历与时代背景，更要细致地品味他文字中蕴含的深沉情感。

首先，从创作手法上来看，郁达夫的《故都的秋》展现出一种散文的多样性。它既有抒情，又有写景，更有议论，三者交织融合，浑然一体。

• 抒情方面，郁达夫毫不掩饰他对故都北平秋天的热爱与依恋。他并非直白地赞美，而是将这种情感融入到对景物的细致描绘和感受之中。“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”这种近乎“痴”的表白，与其说是直抒胸臆，不如说是通过对秋色的沉醉来表达内心的情感。这种抒情方式是含蓄的，也是深沉的。

• 写景方面，郁达夫展现出高超的白描技巧和敏锐的观察力。他笔下的秋景不是概念化的，而是具体的、生动的、充满细节的。例如，他对“牵牛花”的描写：“像吹喇叭似的，吹出一日的清晨”，将牵牛花的形态与声音联系起来，赋予了静态的景物以动态的美感。再如，他对“槐树叶”的描写：“像铜钱那么大的槐树叶”，“像金的Feuille morte（法语：枯叶）”，用比喻和外文，使得普通的落叶也染上了一层异域的色彩和诗意。这种写景，不是简单的罗列，而是融入了作者的主观感受和审美情趣。

• 议论方面，郁达夫并没有直接进行长篇大论，而是将他对人生、对社会、对文化的思考融入到对景物的描写和感受之中。例如，他对“秋蝉”的描写：“在枝头瑟瑟地做声”，“像绝了气的病人”，暗示着生命的脆弱和短暂。他对“秋雨”的描写：“一层秋雨，一层凉”，不仅写出了秋雨的特点，也暗示了季节的更替和人生的变迁。这些看似写景的文字，实际上都蕴含着作者对人生、对社会的思考。

其次，从人生经历与时代背景来看，郁达夫写作《故都的秋》时，正值他人生和中国社会的特殊时期。

郁达夫早年留学日本，深受西方文学和思想的影响，回国后积极投身新文化运动。然而，理想与现实的巨大差距，以及个人生活的困顿，使得他内心充满了苦闷和彷徨。《故都的秋》写于1934年，当时他正寓居杭州，远离政治中心北平。这种地理上的距离，反而加深了他对故都的思念。

更重要的是，1930年代的中国，正处于内忧外患的时期。日本帝国主义的侵略日益加剧，民族危机日益深重。郁达夫虽然没有直接在文中描写战争和苦难，但他对故都秋天的深情，实际上也是对国家和民族命运的关切。他笔下的秋天，既有美丽、宁静的一面，也有萧瑟、衰败的一面，这正是当时中国社会现实的象征。

进一步说，郁达夫笔下的“秋”，并非单纯的自然季节，而是一种文化符号，一种人生况味。在中国传统文化中，“秋”常常与“悲”、“愁”、“思”等情感联系在一起。“悲秋”几乎成了一种文化传统。郁达夫的《故都的秋》，既继承了这种传统，又有所超越。

他笔下的秋天，虽然也有悲凉的色彩，但他更强调的是秋天的清、静、悲凉中的美。他所追求的，不是逃避现实，而是在自然中寻找慰藉，在美中寻找希望。这种对秋天的独特感受，体现了郁达夫的审美情趣和人生态度。他对秋天的每一种感觉都进行了强调，无论是色彩，声音，还是温度，甚至连气味他都进行了细致入微的描述。

最后，从文字的魅力来看，《故都的秋》的语言是精炼的、优美的、富有诗意的。

郁达夫善于运用短句和口语，使得文章节奏明快，读起来朗朗上口。同时，他又善于运用比喻、拟人、通感等修辞手法，使得文章形象生动，富有表现力。例如，他将“秋蝉”比作“绝了气的病人”，将“槐树叶”比作“铜钱”和“金的Feuille morte”，都给人留下了深刻的印象。

更重要的是，郁达夫的文字中蕴含着一种独特的韵味。这种韵味，既来自于他对传统文化的继承，也来自于他对西方文学的借鉴。他的文字，既有古典诗词的意境，又有现代散文的自由，二者融合在一起，形成了一种独特的风格。这种风格，是感伤的，也是唯美的；是颓废的，也是清醒的。它如同深秋的阳光，温暖而又略带忧伤。

总而言之，《故都的秋》是郁达夫的代表作之一，也是中国现代散文的经典之作。它以其独特的创作手法、深刻的思想内涵和优美的文字，打动了无数读者。要理解这篇文章，需要从多个角度切入，细致地品味其中的每一个细节，才能真正领略到郁达夫笔下“故都的秋”的魅力，和作者想要表达给每一个读者的深层含义。